jueves, 27 de octubre de 2011

SABIAS quee en los años 60's!!!!!...........


¿Qué estaba de moda en los 60's?
A principios de los 60's: el mundo de la moda fue influenciado por Jackie Kennedy. La primera dama definió la elegancia de esta década llevando sobreros "pillbox", trajes de vestir de colores pasteles y con chaquetas cuadradas y botones grandes. Los vestidos geométricos eran usados comúmenente ( ver las fotos de Twiggy). Para la noche las mujeres llevaban vestidos con faldas grandes y escotes simples.
.
A mediados de los 60's: la minifalda es inventada y el mundo de la moda cambia radicalmente, y esta pieza es usada por todas las mujeres amantes de la moda. Luego en 1964, el diseñador frances AndreCourreges, introduce el "look espacial" donde todo es de telas brillantes, botas hasta la rodilla y colores fosforecentes; ene ste año también se inventan los pantalones acampanados que reemplazan los capris. En 1966, la moda es influenciada por las grandes  super modelos de la época que llevaban mini-vestidos de terciopelo en A. En cuanto a los zapatos, estaban de moda las sandalias con un tacón medio y las botas gogo, todos hechos de cuero de patente o vinyl.
.
Finales de los 60's: empieza el look andrógeno y hippie. Tanto las mujeres como los hombres comienzan a llevar pantalones acampanados, sandalias, camisas de tie-dye, bandanas, flecos, faldas largas, camisas con adornos mexicanos,  telas psicodélicas y mucho más. Muchas mujeres deciden estar descalzas y sin sostenes.
.
.En cuanto a los peinados: muchos deciden reemplazar los sombreros por las bandanas y los Afro-Americanos optan por el conocido Afro. A principios de esta década las mujeres llevan el cabello corto y con cortes geométricos pero luego cuando empieza la onda hippie, optan por unas melenas largas y lisas.

datos curiosos: 

¿Quién inventó la minifalda?
Mary Quant. Aunque las faldas se estaban escogiendo con los años, Mary Quanty consideró su invento como una forma de que las mujeres pudieran ser más libres al punto que pudieran "correr para alcanzar al autobus"
.

.


¿Cómo surge el bikini?
Aunque hay evidencia de que el bikini era usado en Roma en el año 400, el bikini moderno empieza a surgir en 1907 cuando una nadadora es arrestada por llevar uno a la playa ( y eso que era un traje de bañ de 1 pieza completa).En 1913, se diseña un modelo de 2 piezas pero tenía mangas y ningún tipo de escote. En 1934, los bikinis empiezan a ser ajustados al cuerpo, y se deshacen de las mangas!. Para los años 40s, el bikini era llevado por los artistas en Estados Unidos, y con el pasar de los año se seguía encogiendo!
¿Entonces por qué se le asocia con la década de los 60's? Porque esta pieza se popularizó gracias a su gran aparición en el video "Beach Party" en 1963........
.
ICONOS DE LA MODA EN LOS 60'S:
.
Jackie Kennedy


.
.
Brigitte Bardot
  • Brigitte fue considerada como un ícono sexual en la época y viendo sus fotos es impresionante como no parece de estos años, irradiaba un sex-appeal pero siendo siempre clásica.
.

Twiggy
  • Aunque muchos se acuerdan de ella por ser juez en America's Next Top Model, fue una de las supermodelos más reconocida  de los 60's.
Audrey Hepburn
  • Creo que les he hablado muchísimo de Audrey Hepburn (¿Cómo disfrazarse de ella?, y en 5 películas que debes ver si te gusta la moda), pero definitivamente es un ícono que nunca va a pasar de moda gracias a su sencillez y elegancia.
by: Noa luis 

sábado, 22 de octubre de 2011

LÍNEAS DE ROPA

Dentro de los temas impartidos en clase vimos el de las "Líneas de Ropa", las que manejan las maquiladoras y los diseñadores de moda. Como actividad complementaria realizamos un collage en el que incluimos prendas que nos sirvieran de inspiración para la realización de un cuatro sketches, cada uno representando las cuatro líneas de ropa que los diseñadores de moda suelen realizar. 

STREET FASHION





Son las prendas que las personas utilizan en su día a día, que expresan su individualidad, personalidad y modo de vida dependiendo de la ciudad y cultura a la que pertenecen.

PRÊT-À-PORTER


"Listo para llevar" como su nombre lo indica se refiere a prendas de moda producidas en serie con patrones que se repiten en función de la demanda, es moda que se ve en la calle, con diferentes calidades y precios siendo los diseñadores de firmas de máximo prestigio sus principales exponentes.

PRÊT-À-COUTURE

Nació como una forma de incluir mayor exclusividad y calidad en las prendas Prêt-à-porter, mezclando elementos de éste con los de la tradicional Alta Costura. Su distribución es limitada y su precio elevado a comparación con las líneas de ropa básicas.

HAUTE COUTURE


Son prendas exclusivas hechas a la medida del cliente que las solicita, actualmente su venta es estrictamente controlada por "Le Chambre Syndicale de la Haute Couture" un sindicato francés que establece determinadas normas para su realización, entre ellas el ser realizadas únicamente en Paris. Su precio es elevado y la calidad es máxima siendo casi imposible comprar una prenda, aún teniendo el dinero para adquirirla. 
G.F MARTI

viernes, 21 de octubre de 2011

LG OPTIMUS

Navegando en las aguas del internet me encontre con este publicidad muy padre que hizo LG
en un edificio de berlines, espero y les guste mucho disfrutenlo.
Por : Carolina Correa
Lo maravilloso de la tecnologia!

viernes, 14 de octubre de 2011

MONEY CAN´T BUY STYLE

Money can´t buy style. ( El dinero no puedo comprar el estilo)

Chicos les dejo esta foto de un gran Diseñador, al cual  veo mucho futuro, y pronto  lo podran ver en las grandes pasarelas.

Saludos  

By Cesar Luna

El figurín

Las técnicas de arte son muy variadas, hoy en día hay una amplia gama de posibilidades para poder realizar técnicas que se adapten mejor a nuestras ideas y a los acabados que queremos conseguir dentro de cualquier obra.

En la moda una base importante es el figurín, ya que a partir de este la proyección de nuestra idea es apreciada desde un punto inicial y dado que es muy común tener complicaciones para darle al figurín una estructura estética al igual que tener ideas en la mente pero al momento de plasmarlas no es precisamente lo que deseábamos que saliera les dejo algunas muestras que podrían servir de ayuda. De antemano puedo decir que lo mejor y más recomendado es explorar distintas técnicas para que en base a ello podamos desarrollar nuestro propio modo, estilo y proceso para realizarlo también debemos tomar en cuenta que todo es cuestion de práctica y experimentación ya que todos podemos desarrollar de modo favorable distintas habilidades. Así que a tomar papel y lápiz para poder así explorar distintas técnicas, e incluso diferentes materiales que nos den acabados y texturas sorprendentes.




Nota* Pueden entrar a youtube y buscar Técnicas de figurín o como Rafael Castrejon e incluso directamente abrir el video desde youtube y en videos sugeridos aparece una amplia gama de videos que pueden interesarles


Ann Guz Ar



jueves, 13 de octubre de 2011

THE SECRET WORLD OF HAUTE COUTURE


Sé que prometí en el grupo de facebook realizar un post sobre STUDIO 54 pero dado a que hablamos sobre las líneas de ropa y la alta costura, quise investigar un poco más sobre el tema encontrando un documental muuuy interesante. "The Secret World Of Haute Couture" es un documental realizado por la cadena BBC en el que nos permite adentrarnos al fascinante mundo de la alta costura, explicando sus estrictas reglas y todo lo que conlleva formar parte del selecto club. Sé que tendrán que poner a prueba su ingles pero realmente vale la pena verlo, si quieren evitarse verlo por partes, les dejo este link donde lo pueden encontrar completo: http://www.fashionjunkii.com/Secret-World-Haute-Couture-4443167

 "Si las prendas no están hechas en Paris, no pueden ser llamadas de Alta Costura".
G.F MARTI

Papel!!

Hace unos día, navegando en Internet encontré una página donde venían imagenes de vestidos hechos de papel, me pareció muy interesante la idea, sobre todo por el manejo del papel, que sino fuese por las escenas que tratan de evidenciar que es papel, uno no notaría que los vestidos están hechos de tal material, así que me di a la tarea de buscar acerca de esa sesión,fue así como llegue a la página del fotógrafo que participo en el proyecto, y explica un poco acerca de la elaboración de las prendas y por supuesto hay fotos de todo el proceso, espero les guste!


miércoles, 12 de octubre de 2011

La primera portada de Anna Wintour en Vogue

Por: Melina Guerrero

Noviembre de 1988, la nueva editora en jefe de Vogue esta a cargo de la elección de la portada.

November_1988_Vogue_cover

En la foto, tomada por Peter Lindbergh, aparece la modelo Michaela Bercu, que en ese entonces tenía solo 19 años. Anna tomó el riesgo de mezclar ropa barata con la alta costura: un par de jeans de $50 dólares y una chaqueta con valor de $ 10.000 dólares de Christian Lacroix.

bye

APORTACIONES COMO DISEÑADORES A LA SOCIEDAD.


Dejando a  un lado la respuesta ambiental de que otra forma podemos aportar como diseñadores de moda en la sociedad.

Ayudando a los niños desamparados, ancianos, o a ciertas personas que necesitan de  nuestra ayuda, ya sea por situaciones ambientales que les provocaron pérdidas, o para ayudar a organizaciones de beneficencia.
En mi caso se q estoy empezando como diseñadora de moda pero mi meta y mi objetivo es  llegar hacer una gran diseñadora de modas, tener mi propia tienda de ropa, trabajar con esmero y tener mucho  dinero y hacer mi asociación para ayudar a niños y ancianitos  desamparados, y no solo eso, ayudar a mas asociaciones que ayuden a estas causas.
Los ayudaría tanto en lo económico como en su vestimenta.
Mi idea es organizar desfiles de moda y ese dinero recaudado se usaría tanto para mi asociación como para distintas asociaciones  que estaría apoyando.

Además abriendo la tienda generar nuevas oportunidades de empleo.


Como creemos que sea la forma adecuada para empezar el cambio referente a la economía y todas las personas puedan adquirir una prenda.
Yo siempre me he preguntado por que hay tiendas o diseñadores, ósea yo entiendo que sean reconocidos, pero digo, no se ponen a pensar en que no toda la gente es igual unos tienen y otros no, luego ocurre que las prendas no son de calidad, es decir salen defectuosas.
Pero en fin yo no quiero ser como uno de ellos.
Mi idea es que en mi tienda halla ropa desde la más cara hasta la más barata, lo que yo quiero es q todas las personas puedan comprar algo bueno, bonito  y barato. Confeccionar prendas para cualquier tipo de clase social.
Valla lo que quiero es que tanto la ropa de menor y la de mayor costo tenga un diseño similar, pero lo único que se diferenciara seria el precio. Y así la gente que no pueda adquirir las prendas costosas que les gusto, no se preocupen ya que también las encontraran a un bajo precio y se irán felices de la tienda, no lamentándose por no haber podido comprarlas.


Que opinamos de la multidiciplina en el diseño o es mejor la especialización.

En mi opinión es mejor la multidiciplina en el diseño, porque facilita su estudio enfocándose desde diversos aspectos y de diferentes opiniones.
                             Por :  ZAPOT     QUINO ALEJANDRA


DISEÑO E INNOVACION DE NUESTRA SOCIEDAD.


Hola a todos, bueno, escuchando todo aquello que nos explico la maestra itzi en la clase pasada me eh puesto a pensar acerca de lo que significa el diseño  de modas tanto en mi vida como en el medio que nos rodea, de todo aquello que conlleva el elaborar una buena prenda, asi como también el canalizar bien nuestras emociones y visiones que tenemos antes de crear algo,  y me di  cuenta de lo mucho que se necesita para poder crear nuevas ideas que les agrade a las personas pero principalmente a uno mismo, por lo cual me pregunto  ¿Sere capaz de visualizar una nueva tendencia? Sin embargo es una pregunta que a la vez me ha puesto a trabajar mucho mas en el proceso de creacion e innovación que ya tenia, para que mis diseños no sean copias de otros y que estos a su vez puedan aportar algo al mundo de la moda que mucho lo esta necesitando.
No hay duda, somos diseñadores eso lo tenemos bien claro ahora nuestra tarea es trabajar a beneficio de nuestra sociedad, servirles adecuadamente, aportando nuevas ideas y nuevas propuestas que puedan ayudar tanto en lo innovador como en lo economico, en mi punto de vista siento que tengo una responsabilidad social con la gente que comprara mis diseños por lo cual me preparare para poder ser capaz de realizar prendas innovadoras,durables y resistentes que justifiquen el uso de los recursos materiales y naturales con los cuales las creamos, asi como también el dinero el cual invierten las personas en esta ropa, ya que la situación económica de nuestro pais no es muy buena. para que de esta forma estos recursos no se esten utilizando para prendas elaboradas con anterioridad sino para unas que verdaderamente valgan la pena. Fijando asi la época en la cual estamos viviendo y no las que ya pasaron, resaltando sus avances , su cultura y lo que actualmente nos caracteriza , su tecnología, mediante la forma de vestir de las personas.
 Las prendas que nosotros diseñamos no solo deben ser creadas ni consumidas  por personas con posiciones económicas altas, sino que también deben de estar a la mano de personas de bajos recursos,  pienso que una de las tareas por realizar es poder crear prendas de calidad y de bajo precio para todos aquellos que no tienen la posibilidad de comprar una prenda cara y asi poder abrirnos camino al mercado económico medio-bajo y no solo ser exclusivos de marcas de la alta moda. Debemos de comenzar a pensar en todas las personas y no hacer preferencias con base su  estatus social. Tomarnos el tiempo para hacer ropa mas económica nos dejara una buena satisfacción y una gran recompensa al ver a la gente usar nuestras prendas y que estas a su vez sean de su agrado.
Soy una persona a la cual le gusta aprender de todo, me gusta saber del arte y de la forma en la que esta puede ser expresada, y no es malo saber de todo al contrario amplia tus conocimientos pero en mi opinion me inclino mas a  especializarme o enfocarme en las cosas que verdaderamente me apasionan y me interesan, no digo que no nos informemos de todo aquello que rodea el diseño de modas o valla el arte en si, y ponerlo en practica en nuestras creaciones, sino lo que quiero dar a entender es que todo aquello que aprendo lo enfoco en una sola cosa en ser un buen diseñador que mezcla todas las herramientas y los conocimientos para poder presentar un buen trabajo, pero llegando a un fin en especial hacer lucir ´´la moda’ ’y el interés por esta en las personas. Se podría decir que soy una persona multidisiplinariamente enfocada en la especialización de mi pasión, ‘’el diseño de modas’’. 
por: paul castellanos

martes, 11 de octubre de 2011

Como diseñador de Modas...¿Que aportas a la sociedad?


Para empezar ¿Que es diseño? diseño es el proceso creativo que nos lleva a cubrir una necesidad. y ¿Que es la moda? La moda es el gusto masivo que adoptas frente a cualquier cosa ya sea ropa, música, colores, etc.

Todos tenemos gustos diferentes en cuanto a la forma de vestir, algunos son mas reservados otros mas atrevidos, pero todo va por épocas y según la moda dependerá el tipo de ropa que usemos pero siempre  de acuerdo a nuestros gustos!

Entonces como diseñadores de modas somos una parte importante en la sociedad, en nuestros diseños esta el mensaje que queremos transmitir al utilizar cierto color, cierta forma en una prenda, el que el cliente se sienta cómodo e identificado con lo que esta usando al mismo tiempo que es un medio de comunicación entre la misma sociedad, ya que cada ser humano tiene una personalidad distinta y su forma de vestir es la manera de decirle a los demás así soy yo! eso quiero que sientan las personas al ver mis diseños!...

La moda actual cambia tan rápido que como diseñadores debemos estar a un paso mas allá de lo que nuestros ojos ven.Un punto clave para el  diseñador es conocer al cliente desde su nivel económico, gustos de comida, de música, a donde le gusta salir a divertirse, etc. Así es mas probable que tengamos una respuesta emotiva de la gente ya que no solo estamos diseñando por nuestro gusto si no por satisfacer los gustos y necesidades de cada persona.

En el entorno de la moda no todo es tan bonito como parece, la moda también marca mucho el estatus social que es algo en lo que yo estoy en desacuerdo, para mi punto de vista es ahí donde esta la forma de iniciar un cambio en que la moda que impongamos no sea solo para la gente con un estatus social alto, si no para todo tipo de persona sin importar si su estado financiero es muy alto o medio o muy bajo, darle esa libertad a la sociedad de poder portar prendas de "diseñador" que expresen su personalidad y que ademas sean de calidad!, pienso que buscando la manera correcta de administrar la materia prima y todo lo que implica los procesos textiles podremos encontrar la manera de lograr esto, que no solo seamos uno mas o  uno de los diseñadores reconocidos por la alta sociedad si no que toda la sociedad nos reconozca por nuestro trabajo y esfuerzo en brindarles la mejor prenda, el mejor diseño y con  calidad. Tambien asi llevar a nuestro país a otro nivel en el mundo de la moda.


Y mi opinión a cerca de la multidiciplina en el diseño o la especialización, me voy mas por la multidiciplina, en el diseño de modas es necesario alimentarse de todas las áreas, es enriquecer nuestra visión como diseñadores y compartir perspectivas diferentes de diseño  en diversas áreas.




Escrito por: Lietza Nohemi Esteva Moctezuma   (:





Diseño un aporte, a la sociedad:


Empecemos:
La palabra diseño procede del italiano “disegnare” que deriva del latín
designare que significa designar, marcar, dibujar
Elección de los signos que van a ser los elementos constituyentes de
ese objeto y que van a conformar su identidad

debemos tener en cuenta que el trabajo cada diseñador no es su propio fin, sino un fin común.
He aquí unos conceptos de diseño:
Reswich: “El diseño es una actividad creativa que supone la
existencia de algo nuevo y útil sin existencia previa” 1982
Archer: “Es una actividad orientada a determinados fines para la
solución de problemas” 1965
Ricard: “El Diseño interpreta y sirve a aquellas necesidades
humanas que pueden ser cubiertas dando forma a productos,
mensajes o servicios. La función de estos productos es la de ayudar
al hombre en el mejor disfrute que él mismo crea” 1982.
Si notamos este debe ser nuestro fin como diseñadores así que “Todo objeto diseñado debe tener un uso”.
Ahoora, nuestra aportación como diseñadores debe ser enfocada a la exigencia de la sociedad, tomando en cuenta sus necesidades básicas (físicas, económicas, psicológicas, espirituales, etc.) tal vez no es tan sencillo llegar a cubrir las necesidades en todos los aspectos humanos pero si parte de ellas.
Observando lo que se requiere, ejemplo:
La economía actual de nuestro país; creando diseños accesibles y usables al público en general, ya que existen diversos diseños, ya sean de moda, Arquitectónico, industriales, gráficos, los cuales son muy originales y atractivos, sin embargo no tienen un uso ni un costo alcanzable.


La palabra moda viene de la palabra “mode” y este del latin “modus”, manera o medida, Entonces moda se relaciona ala “manera” del momento.
Y si La moda también es cultura, y por ello supone una manifestación más del espíritu del hombre. Como reflejo del tiempo en que vivimos, se convierte día a día en un fiel testimonio de nuestra forma de ser y de pensar.

Por tanto, el resaltar nuestras raíces y la riqueza que en ellas hay, es sacarle provecho encontrando nuestra identidad, y así marcar la esencia mexicana. Y sí, y aun que podemos estar de acuerdo que otras influencias extranjeras han sido de inspiración para muchos diseñadores, es tiempo de tomar de lo que tenemos a nuestro alcance, el hoy y el ahora, ya que sacando provecho de lo que poseemos podremos llegar a lo que deseamos, así beneficiando a los que nos rodean.
En cuanto a la multidisciplina en el diseño considero que el diseño es una actividad múltiple que tiene fronteras con muchas otras disciplinas del quehacer social y cultural, de la creación de valores, de problemas de la estética y de la tecnología.
M.A.R

DISEÑO, LUEGO EXISTO

A lo largo de nuestras vidas nos hemos encontrado en un punto determinante en el que nos formulamos diversas preguntas, muchas de ellas sin una respuesta: ¿Hacia dónde nos dirigimos? ¿Qué es lo que realmente queremos hacer? ¿Soy suficientemente creativo? ¿Vale la pena el esfuerzo? 

En un medio tan creativo y excitante pero a la vez competitivo y aterrador nos enfrentamos día a día a la realidad que nos rodea, decidiendo encararla o simplemente hacernos de lado hasta llegar a las últimas consecuencias. Vivimos en una sociedad cambiante, donde las noticias llegan al instante, donde lo que un día "es", a las pocas horas deja de serlo, donde no nos conformamos con nada. 

Como estudiantes de la licenciatura de moda necesitamos ir más allá de lo que hoy vemos. No podemos darnos el lujo de estancarnos en una sola idea, en un solo concepto, tenemos que estar actualizados día a día si queremos hacernos un hueco en esta maravillosa industria pero no podemos avanzar sin tener unas bases sólidas, las cuales formamos desde nuestra temprana educación, desarrollamos a lo largo de nuestros estudios académicos superiores y ponemos en práctica tanto en nuestra vida laboral como en la personal. 

Si deseamos ser unos diseñadores de moda exitosos tenemos que preocuparnos por el entorno que nos rodea y no simplemente por el nuestro. Requerimos de personas que apoyen nuestra forma de expresión, no podemos ser egoístas y dejarlos a un lado ya que por muy bonita, creativa o interesante que sea nuestra propuesta, si no existe apoyo humano que la sustente simplemente jamás seremos tomados en cuenta. Bien dice una antigua paradoja: Si un árbol cae en el medio del bosque y nadie lo ve ni lo escucha, realmente cayó?

Ahora bien, ¿De qué forma podemos aportar como diseñadores de moda en la sociedad? 

Todos los diseñadores somos individuos que deseamos dar a conocer nuestras ideas a un grupo con el cual nos identificamos. Cada uno tenemos nuestro estilo y target deseado pero dentro de ese target debemos reconocer la individualidad de sus integrantes. Nos enfocamos tanto en dar una imagen generalizada de la sociedad y olvidamos a los miembros que la conforman, sus intereses personales, su forma de ver la vida, sus valores y costumbres. 

Sería imposible preguntar a cada uno de los millones de habitantes de este planeta cual es su opinión y su  ideología personal pero existen valores universales, valores que compartimos todos y que nos hacen identificarnos unos con otros por muy diferentes que seamos y si hacemos el esfuerzo, podríamos lograr cosas extraordinarias tanto en el ámbito del diseño como en el humanitario. 

Mi propuesta como diseñador de moda es tratar de comprender mejor a los individuos que conforman a la sociedad, no solamente las élites o a los futuros consumidores sino a la persona que existe detrás de un gráfico de ventas, a la persona que ni por asomo podría pagar nuestras creaciones pero que merece una vestimenta y un trato digno. Retomar los valores que hoy en día hemos perdido, intentar empezar un cambio en mí realizando una introspección detallada, conociéndome mejor para conocer mejor a las personas, ir paso a paso ya que existen muchos factores pero por mucho que queramos ser multidisciplinarios y abarcar todos, necesitamos especializarnos en uno y conforme a eso ir progresando en otras áreas hasta cubrirlas completamente. 

Es un camino muy largo pero necesario, está en nostors el sentarnos y esperar a que alguien más lo haga o emprender marcha y sudar lo necesario hasta llegar a nuestro destino. 
G.F MARTI

Aportaciòn a la sociedad como diseñadores.

Mi enfoque no solo es en la moda , si no que tambièn el los problemas que como sociedad enfrentamos cada dìa. Al igual que utilizar la moda como una herramienta que nos lleve de la mano para involucrarnos en otros temas como lo son la hambruna.

Proyectandose ya como un diseñador crear una marca, una linèa o tendencia con un significado que se enfoque en ayudar a convatir la hambruna en todo el mundo.Utilizando la moda como un impulsor.

Que al momento de adquirir una prenda, se este haciendo conciencia en cuanto a lo que padecen las personas que no tienen el recurso para el alimento. Asì mismo destinando las ganancias de la marca a una fundaciòn crada para el mismo propòsito.

Un grito desesperado de ayuda.

2º Punto a comentar ¿Què opina de la multidisciplina en el diseño o es mejor la especializaciòn?
Desde mi punto de vista la multidisciplina es mejor, ya que en el Diseño no solo se habla de la moda en una prenda de vestir, va desde el arte hasta  la ciencia y es una forma de expresarse en distintas maneras con el apoyo de distintas ramas de trabajo.

Leslie Anais Oliveros Glez.

Aportando a la sociedad como diseñadores!!!!

 El diseñO es ir mas aya es transmitir nuestras ideas aunque sean aburridas para otras personas pero para nosotros no, trascender y no seguir con lo mismo que tenemos y solamente cambiar algo que ya esta planteado sino tu mismo plasmarse, 
el ser diseñador no solo es de MODA,PASARELAS, VESTIDO, ZAPATOS, etc. es de todo y en todo los aspectos no solo trata de MODA tengan eso en mente diseñar es en general o que quieras para lo que que quieras en donde quieras solo es plasmar lo que tengas!!!!............



¿De que forma en la que podemos aportar como diseñadores de moda en la sociedad? ¿como creemos que es la mejor
se lo había preguntado!!!!! bueno pues que podemos hacer!!!! podemos  no solo diseñar para aquellas personas que tengan mayor estatus social sino que debemos de concentrarnos en todos en general y que toda la sociedad pueda tener esta maravilla  estamos siendo codos con aquellas personas que tal vez no tienen las mismas posibilidades que una persona que tenga un buen estatus acaso importa eso, no....ellos deberían tener las mismas posibilidades que como cualquier otra persona lo que están asiendo lo diseñadores en este tiempo es solo darle esta probadita a aquellas personas que según esto tienen la posibilidad pero que pasa con aquellas que solo desean tenerlas... están siendo demasiado egoístas y acaso no quieren aportar a la moda solo por que sea un amor asía ello y no avariciarse mmm creo que noo!!! ya sabemos que sus trabajos cuestan por que son únicos pero todos deberíamos y podriamos trener las mismas posibilidades de tener algo de Diseñador!!!... Bueno pero ahora lo que falta hacer es ir metiéndonos a nuestra cabezita que nosotros como los nuevos diseñadores del futuro que debemos y claro que podemos hacer que esto cambie que todos tengan las mismas posibilidades y que no se limiten a que solo una persona de mayor estatus es la que ´puede tener esas posibilidades nonono no hagamos esto ay que ser parejos por que nosotros ya estamos por algo similar y bueno en mi opinión no quiero  o quisiera que le pase esto a las demás personas que en su vida quisieran algo de diseñador!!!!!............. y si aremos algo nuevo por favor que nosea tan caro que todo pueda estar a las posibilidades de todos y que sea favorable y no ser avariciosos lo debemos hacer por amor y si no lo hacemos entonces como queremos aportar y cambiar esto que atraviesa nuestras vidas!!! talves la prenda principal no este al alcanze de todos pero lo demás donde queda que solo traiga la marca de diseñador es lo único que queremos que pase no se pide mas solo hagan conciencia de que queremos cambiar a la persona poniéndole o dándole un mejor estilo pero acaso lo lograremos así siendo egoistas , codos y avariciosos???

que opino sobre la multidisiplina en el diseño o es mejor la especializacion?
ay cualquiera o ninguna .. bueno por que las dos aveces nos ayudan en un determinado momento y acunque tenga ventagas y desventagas siempre habra algo que nos 
guiaraaa!!!! ya que las dos aveces estaran ahii!!! siempre en alternativaaa y pues las dos se llegan a demostrar!!!!


by: Noa R. Luis R.
:)



Una opinión... Mi opinión

¿Lo que estubimos hablando la clase pasada? AMELIE.. me encanta (: , no, ya encerio.
Como diseñadores , dejando a un lado la responsabilidad ambiental, ¿de qué otra forma podemos aportar como diseñadores de moda en la sociedad? Pues el diseño mueve, podríamos llegar a concientizar a muchas personas, siempre y cuando esten abiertas a cosas nuevas, se pueden emprender proyectos para la ayuda social, algo que aprendí en los scouts es sobre como elaborar proyectos y hecharlos a andar, a hacer las cosas sin esperar recompensa y, un scout es útil. Mi lema es servir y es exactamente lo que me gustaría hacer, mezclando este amor por el vestido y mis ganas de sevir, se podrían hacer desfiles en beneficencia, o como nos comentó la profe sobre aquella diseñadora que mezcló diseño, educación y la comunidad, podríamos enseñarles a otros lo que sabemos y que lo usen para bien, y nose, hay millones de formas y opciones y TODO lo podemos, no hay limitantes cuando se trata de ayuda. En cuanto a otras cosas, yo busco que en mis futuras prendas, la gente se sienta parte de ella, poreso tengo ahi un proyectito cuando sea toda una experta en esto, sobre una tienda o asi y que las personas lleguen y me digan " me gustaría esto y eso en mi prenda, que sea así y así, tales colores, tales telas, para tal evento, que me haga setir asi" que sea algo exclusivo para ellos, prendas especialmente para cada uno, desde lo mas básico hasta lo extravagante y todo, que me logren transmitir todas las emociones qe les gustaría sentir con aquella prenda y yo depositarlas en la prenda, esto surge porque en Campeche no hay las grandes tiendas y hablando con un amigo me dice "me gustaría que me hicieras mi ropa, pero como a mi me gusta, no que, me tengo que limitar a lo que venden aquí". Pero igual les daré su lugar a mis emociones y sentimientos y haré prendas que le haga sentir a la gente lo que yo sentía al hacerlas, lo que me gustaría transmitirles. Pero, la persona hace a la prenda y no la prenda a la persona. Y así cumpló con mis requisitos (:

¿Forma adecuada para empezar el cambio? Para mi no hay la "adecuada" y la "inadecuada", el cambio ya empezó, ¿no?, cada vez que se me ocurría algo, iba corriendo a investigar y PUM! ya existía, y que bien la gran cantidad de consiencia que hay en el mundo, y claro que aun nos falta mucho, pero, el mundo no se hizo en un día (si no en 7), y cada persona pone su granito de arena para continuar el cambio, es algo que nunca acabará y debemos estar dispuestos a todo.

¿Qué todos puedan aspirar a una prenda de diseñador? .. ¿para qué quiero una prenda de un gran diseñador?, lo que en verdad me gustaría esque los diseñadores hagan prendas de calidad y no de cantidad, que no hagan las cosas por hacer, que no lo hagan por el dinero, sino porque en verdad les gusta esto y que piensen mas halla de ellos mismos.

¿Multidiciplina en el diseño o especialización? Pienso que los diseñadores estamos abiertos a todos los temas habidos y por haber, nos conformamos en un sí con todos los elementos, necesitamos de todos estos, y ya concientes de esto nos podemos especializar en la rama que mas nos guste, no hay mejor ni peor.



"Dejar el mundo en mejores condiciones de como lo encontramos" -B.P.


IlseGómez